«Капитанская дочка»

  Хаос и напряжение достигают своего апогея в кульминационной сцене спектакля – взятия Белогорской крепости. Эта сцена Николаем Глебовичем решена жёстко и динамично: свет мигает, создавая эффект вспышек и выстрелов, музыка нагнетает тревогу, а звук шагов, идущих на приступ мятежников вибрирует в зале. Но настоящий ужас заключается не в шуме битвы, а в человеческом выборе. Предательство Швабрина, который переходит на сторону Пугачёва, кажется здесь не просто подлостью, а следствием его внутренней пустоты. В противовес ему – комендант крепости капитан Иван Миронов и его супруга Василиса Егоровна гибнут, но не изменяют присяге. Их смерть оглушает зрителя неожиданно... Со слов артистов, это самая сильная сцена постановки. Так же сливаются воедино грохот исторических событий и тихий подвиг личного мужества Марьи Мироновой. На глазах у зрителя рушится старый уклад, а юная девушка, которую все привыкли считать робкой, проявляет невероятную силу духа, чтобы спастись и отстоять свою любовь.

 Спектакль получился очень драматичным, и во многом это заслуга исполнителя главной роли – Тимура Шигапова. О том, как он готовился к образу и что чувствовал: «Роль Петра Гринёва послужила мне как инструмент в открытии новых сторон себя. Петруша, так его именуют в начале истории его родители, в течение относительно короткого времени превратился в настоящего героя. Это перевоплощение мне удалось испытать на себе и вступить в диалог со сложными обстоятельствами, которые встречались на пути моего героя. Николай Глебович Елесин, режиссёр спектакля, не заставлял надевать маски, изображать что-то. Он пошёл по другому пути, решил проецировать нутро пушкинских героев через нас самих. Практически весь спектакль я на сцене. Да, это сложно, но в то же время это интересный способ не выключаться ни на минуту, всё время быть здесь и сейчас, от беззаботного детства с чехардой и гонками за голубями, до приезда в Казань, где его сажают в тюрьму и допрашивают. Во время работы над спектаклем по-новому открылись для меня артисты нашего театра. Хотелось бы отметить некоторых из них. Рамиль Шайхутдинов, сыгравший роль Емельяна Пугачёва, в каждой сцене был убедительным и резким. Он вместе с Николаем Глебовичем проделал колоссальную работу над образом. И родился Пугачёв не бездумный разбойник, а действительно, потенциальный «государь». Так же, хотелось бы отметить работу Руфины Хаматдиновой.  Её образ Маши Мироновой сделался живым и тонким: "Хрупкая девушка Маша, лет осьмнадцати, с волосами, гладко зачёсанными за уши, которые у неё так и горели..." Руфина Рамильевна сумела вместить в образе Маши и трепетную нежность, и смелость не по годам её героини. Очень хорошо с её стороны была выстроена партнёрская отдача: я действительно получал удовольствие от каждой совместной сцены, пусть даже короткой. Эстетика той эпохи, которую она передала на сто процентов – в её пластике, интонациях и мимике, заставляет верить в то, что передо мной действительно Марья Миронова, та, которую я могу себе вообразить.

Об этом спектакле хочется кричать на весь мир, хочется, чтобы его увидело как можно больше людей. Огромная благодарность Николаю Глебовичу Елесину за возможность прикоснуться и ощутить на себе ту эпоху, те чувства и эмоции, которые испытывал мой герой. Надеюсь, этот спектакль будет играться долгие годы и принесёт много хороших и полезных эмоций, будет обрастать нужным «мясом» и становиться богаче».

Любой спектакль начинается даже не с репетиций, а с идеи. О том, как зарождался замысел этой постановки и с какими сложностями пришлось столкнуться в работе, рассказывает режиссер Николай Глебович Елесин: «Я очень верю в судьбу. Судьба иногда преподносит уникальные, удивительные встречи с людьми. Однажды я ехал в поезде в одном купе с проректором Краснодарского военного училища. Он оказался очень интересным собеседником и во время нашей беседы начал говорить о том, что офицеров, касательно понятий «честь», «достоинство», «любовь», "верность", "преданность» и одновременно «предательство» он обучает по повести «Капитанская дочка».

Через неделю раздаётся звонок от руководителя Буинского драматического театра Валеева Раиля Халитовича с предложением поставить повесть «Капитанская дочка». Спустя время, я понял, что встреча с полковником в поезде была знаком судьбы. Я сразу принялся за поиски инсценировки, по которой мы бы смогли работать. Нашел инсценировку режиссёра из города Кинешма – Сергея Семёновича Шувалова.  Как оказалось, многие театры обращаются именно к нему, так как его работа наиболее приближена к самому тексту повести. Жанр спектакля был определён как «Записки офицера о любви, верности и чести», именно о тех понятиях, о которых мы говорили с проректором в поезде.

Мне на помощь пришли три человека – это художник- постановщик из Минска Алеся Сорокина, художник по свету Дмитрий Солопов из Казани и хореограф из Хабаровска – Ольга Козорез. Я твёрдо был уверен, что без пластических сцен бури, битвы за крепость и сцены объяснения в любви – спектакль не может состояться. Я должен сказать огромное спасибо всей труппе за то, что замысел пластического воплощения повести был поддержан артистами. Очень рад, что возникло тёплое сотворчество с ведущими актёрами театра. Прежде всего, я хочу коснуться исполнителей главных ролей Тимура Шигапова (Пётр Гринёв) и Руфины Хаматдиновой (Марья Миронова), образы в их исполнении получились яркими, живыми и полными любви.  Так же Заслуженный артист Республики Татарстан Ильфир Султанов (Иван Миронов) и Айгуль (Аниса) Сагеева (Василиса Егоровна) подарили зрителям удивительно тёплый и душевный образ семьи Мироновых – простых, честных и безгранично любящих друг друга людей. Родители Гринёва – Булат Гараев (Андрей Гринёв) и Заслуженная артиста Республики Татарстан Гульназ Гатауллина (Авдотья Васильевна) вместе создали образ настоящей дворянской семьи, основанной на вере в Бога, чести и уважении друг к другу. В роли Пугачёва Рамиль Шайхутдинов – харизматичен и непредсказуем. Он играет не просто злодея, а живого человека, то жестокого и грозного, то мудрого и великодушного. Ринат Акберов создал образ Савельича ворчливого, но бесконечно заботливого старика. Его герой – воплощение бескорыстной преданности и отеческой заботы. Если Гринёв в исполнении Тимура Шигапова – честный и прямой, то Швабрин Ирека Гайнетдинова – тёмный и извилистый. Ирек Расыхович блестяще передаёт двойственность этого персонажа: ум, подлость и жестокость. Настоящий антигерой. Императрица в исполнении Гульзады Камартдиновой – простая и величественная одновременно. Актриса блестяще передаёт свой образ: в ней угадывается и обычная женщина, способная на сострадание, и государыня, привыкшая повелевать. Это редкое актёрское мастерство – быть разной в одной роли. Рима Хамидуллина (Заслуженный работник культуры Республики Татарстан), в образе попадьи создала контраст между болтливой и отчаянно смелой женщины. Эту грань она проводит очень тонко. Вильнур Шайхутдинов в этом спектакле – настоящий артист-хамелеон. Четыре роли, четыре совершенно разных человека. В каждом образе он существует абсолютно по-разному, заставляя зрителя забыть, что перед ними один и тот же человек. Ильнар Талипов в образе хозяина двора и разбойника одинаково убедителен и в тихой угрозе, и в открытой ярости. Наиля Имангулова, Камила Файзуллина, Зиля Мавлютова в массовке – скромные, но совершенно потрясающие. Они не были в центре, но без них не было бы той магии, которая была на протяжении всего спектакля.

Мы создали очень многогранную конву, глубокие образы, интересные режиссёрские и пластические рисунки. Я желаю артистам показать красоту своей игры и слаженность, и конечно же, сохранить ансамбль под названием "Буинский театр".

Спектакль Николая Глебовича Елесина в Буинском театре – это не просто иллюстрация романа, а честный разговор о том, что остаётся с человеком, когда рушится мир.

Автор: Руфина Хаматдинова