История Казанского Большого драматического театра имени В.И. Качалова

У истоков: от монастырских подмостков до профессиональной сцены

История театральной Казани берет свое начало в XVIII веке, когда искусство сцены только начинало проникать в образовательную и духовную среду города. В стенах Славяно-латинской школы, открытой при Федоровском монастыре в 1722 году, а затем преобразованной в Духовную семинарию, проводились первые театральные представления. Согласно регламенту Петра I, учебные заведения были обязаны устраивать школьные театры для разъяснения государственной политики и просвещения города. Под руководством учителя Василия Свентицкого семинаристы ежегодно давали представления. В рождественские праздники трапезная монастыря превращалась в зрительный зал: ученики в специальных костюмах разыгрывали библейские сюжеты и комические интермедии. Несмотря на то, что крупные пожары XVIII века уничтожили архивы с текстами первых пьес, именно эта семинарская традиция подготовила почву для дальнейшего развития искусства, и во второй половине столетия эстафету подхватила Казанская гимназия, открытая в 1759 году.

Гимназисты активно включались в творческую деятельность и проводили спектакли. Развитие сцены получило одобрение Екатерины II, считавшей драматическое искусство мощным инструментом воспитания и образования. В репертуаре закрепились пьесы Сумарокова и сочинения самих преподавателей гимназии, в частности известные пьесы директора М. И. Веревкина. Уже в 1760 году на сцене была представлена первая светская постановка Жана-Батиста Мольера «Школа мужей». Спектакли стали регулярными и превратились в значимые культурные события города. Однако естественное развитие этого начинания было насильственно прервано в 1774 году. Восстание под предводительством Емельяна Пугачева и последовавший за ним масштабный городской пожар уничтожили здание гимназии вместе с театральным реквизитом. В результате этой катастрофы театральная жизнь в Казани замерла на 17 лет.

Официальным годом рождения профессионального театра в Казани считается 1791 год. Казанский губернатор Семен Баратаев пригласил из Петербурга придворного актера Василия Бобровского для организации первого публичного театра. Для представлений арендовали дом на Воскресенской улице, а труппу составили учителя и бывшие ученики гимназии. Театр процветал вплоть до 1796 года, однако после смерти Екатерины II и переезда Бобровского труппа временно распалась. Лишь в 1800 году Василий Бобровский вернулся в город, чтобы возродить дело, однако на театральном горизонте Казани уже появился серьезный конкурент – помещик П.П. Есипов.

Век великих антрепренеров и рождение каменной сцены

В начале XIX столетия значительный вклад в развитие дела внес помещик Петр Есипов, страстно любивший театр. Несмотря на свое финансовое положение, уступающее богатым вельможам, Есипов не жалел средств на декорации и костюмы, возил актеров на обучение языкам, музыке и светским манерам в Петербург и приглашал столичных знаменитостей. В 1802 году, получив личное одобрение императора Павла I, он возвел на углу современных улиц Карла Маркса и Театральной внушительное здание длиной 108 метров, украшенное парадным подъездом с колоннами. Труппа Есипова представляла собой уникальный коллектив, в котором сочетались наемные профессионалы и талантливые крепостные, а репертуар включал как драматические постановки, так и оперу. Несмотря на зрительский успех, предприятие оказалось убыточным, и после смерти владельца в 1814 году и очередного крупного пожара 1815 года Казань на годы осталась без постоянного театрального здания. Спектакли проходили в частных домах или временных постройках, где работали талантливые антрепренеры — Ф. Диттель и Н.И. Иванов.

Возрождение регулярных спектаклей связано с деятельностью П.А. Соколова, возглавившего театр в 1833 году. Новое деревянное здание располагалось на месте нынешнего Театра оперы и балета имени Мусы Джалиля. В то время театр существовал под давлением власти, вкусов дворянской публики и коммерческого расчёта, поэтому Соколов решил действовать рационально: собрал небольшую труппу из 10 человек и сделал ставку на гастроли известных актёров и художников. Именно на этой сцене было поставлено 700 пьес, а Казань впервые увидела триумфы великих мастеров — Михаила Щепкина и Павла Мочалова. Однако этот плодотворный период был прерван очередной катастрофой: после разрушительного пожара 1842 года труппа навсегда покидает Казань и переезжает в Екатеринбург. Город временно остается без сильного театрального руководства.

В 1844 году в Казани обосновалась труппа Е.Ф. Стрелкова, дававшая представления в частном доме Власьева. Именно этот скромный театр посещал студент Казанского университета Лев Толстой. Здесь будущий великий писатель увидел «Ревизора» с участием петербургского актера А.Е. Мартынова и был настолько потрясен его игрой, что впоследствии признавал: лучшего и более верного понимания Хлестакова он больше не встречал.

Новым этапом в истории города стало возведение величественного каменного здания Казанского городского театра. Согласно архивным номерам «Казанских губернских ведомостей», уже в 1850 году появилось объявление о сдаче в аренду театра, построенного по проекту архитектора И.П. Бессоновым. Открытие сопровождалось грандиозным балом, где демонстрировались все технические возможности и сценические эффекты, вызывавшие у людей подлинный восторг. Сцена обладала уникальными механизмами декораций и раздвижным полом, что позволяло совершать на глазах у публики настоящие чудеса, в мгновение ока превращая цветущий сад в своды мрачного подземелья.

С 1852 года Казань вступила в свой «золотой век» благодаря выдающимся антрепренерам Н.К. Милославскому, П.М. Медведеву, М.М. Бородаю и Н.И. Собольщикову-Самарину. За эти годы не только обрел постоянную оперную труппу и традицию детских спектаклей, но и стал стартовой площадкой для мировых легенд, включая Федора Шаляпина и Василия Качалова. К концу века казанская сцена превратилась в передовой культурный центр, где классические традиции сочетались с новаторством Станиславского и принципами доступности искусства для всех горожан.

Василий Качалов и театральное наследие двадцатого века

В 1897 году в казанскую труппу Михаила Бородая зачислили молодого, никому не известного актера Василия Шверубовича. Сын литовского священника, студент-юрист Петербургского университета, он приехал в Казань по совету своего учителя В.Н. Давыдова, чтобы набраться опыта на профессиональной сцене. Несмотря на внешнюю уверенность, начало его пути в труппе М.М. Бородая было тернистым: по условиям контракта ему доверяли лишь незначительные «выходные» роли, а местная пресса в лице газеты «Волжский вестник» даже называла его игру «изумительно плохой», отмечая полное отсутствие таланта и неопытность.

Качалову, взявшему этот псевдоним после прочтения некролога в газете, пришлось фактически заново учиться ремеслу в рабочих условиях провинциального театра. Он поселился в номерах купца Михайлова на Воскресенской улице и всё свободное время проводил за репетициями. Поворотным моментом стал спектакль «Мадам Сан-Жен». Юному актеру доверили лишь эпизодическую роль слуги, чья задача сводилась к объявлению гостей, но стоило ему произнести заветные три слова, как зрительный зал был покорен необыкновенной музыкальностью и благородством его голоса. Этот триумф открыл Качалову путь к серьезному репертуару: за три сезона казанцы увидели его в образах Чацкого и князя Шаховского.

К концу третьего сезона Качалов стал настоящим кумиром. Местные гимназистки охотились за его портретами и хранили их в своих тетрадях, актера приглашали на студенческие вечеринки и торжественные вечера, а на его прощальном концерте, перед тем как он уехал в Москву по приглашению Станиславского в Московский Художественный Театр, восторженная молодежь на руках внесла его в гримерную. Так казанская сцена дала миру одного из первых народных артистов СССР. В 1948 году, в год его смерти, театру было официально присвоено имя Василия Ивановича Качалова.

После отъезда Качалова и Бородая в 1901 году театр возглавил Н.И. Собольщиков-Самарин, превратив его в настоящий просветительский центр: перед спектаклями читались лекции профессоров университета, оперные либретто начали переводить на татарский язык для привлечения новой публики, Казань четырежды посещала знаменитая актриса Вера Комиссаржевская. Экономический подъем региона, связанный с деятельностью Собольщикова-Самарина, спровоцировал строительство множества театральных залов: открылись Купеческое собрание (ныне ТЮЗ), «Восточный клуб» татарского купечества, «Новый театр» на улице Большой Лядской и «Большой театр» Розенберга на Проломной. Город жил в предчувствии великого искусства, пока ожесточенные бои лета 1918 года не изменили судьбу театров. Труппы распались, здания опустели, и лишь в ноябре 1918 года ветеран сцены Александр Каширин начал собирать оставшихся актеров в здании Алафузовского театра, пытаясь спасти театральную традицию Казани.

Обретение нового дома сквозь революции и войны

Лето 1919 года стало для казанской сцены роковым: городской театр сгорел дотла. В огне погибли декорации, костюмы и нотная библиотека, а тушить пожар было нечем — водопровод повредили бои Гражданской войны. Лишившись дома, труппа переехала в помещение на улице Проломной (ныне Баумана), где ранее располагался «Большой театр». В эти годы искусство стало мощным рупором новой идеологии: для красноармейцев здесь устраивали концерты, лекции и митинги-спектакли. Театр выживал только за счет государственных субсидий, взамен городские власти требовали репертуар, поставленный «на службу пролетариату». Под руководством режиссеров В.С. Зотова и З.М. Славяновой была создана уникальная драматическая студия, просуществовавшая до 1961 года. Она подарила стране плеяду великих артистов, включая народного артиста СССР В. Белокурова. 1920-е годы стали временем смелых экспериментов. На волне революционного искусства выпускники театра открывают «Мастерскую театральных зрелищ КЭМСТ», отвергавшую старый быт ради зрелищности и динамики.

Долгое время театр находился в подвешенном состоянии из-за частой смены режиссеров. Стабильность вернулась в коллектив с приходом директора Григория Ригорина в середине 1930-х годов. Он сформировал постоянную труппу, улучшил бытовые условия актеров и организовал масштабную реконструкцию сценической части, завершившуюся в 1936 году. Успешные гастроли в Москве в 1939 году закрепили за казанским коллективом славу одного из сильнейших в стране.

Великая Отечественная война застала театр на гастролях в Ялте. Вернувшись в Казань, артисты работали на износ: спектакли шли днем для фронтовиков и вечером для горожан. В госпиталях актеры не только выступали, но и помогали персоналу. Репертуар пополнился пьесами патриотического содержания, такими как «Полк ДД», написанной легендарным летчиком М. Водопьяновым специально для казанского театра.

Послевоенные годы стали временем поиска новых смыслов. В 1954 году, наконец, отпраздновали отложенный юбилей театра, на который съехалась вся театральная элита СССР. В период «оттепели» театр отказался от пафоса в пользу искренности. Ярким примером стал спектакль «Юность буревестника», где роль молодого Горького доверили не профессионалу, а студенту геологического факультета Евгению Кузину за его поразительное сходство и волжский говор. Эксперимент оказался удачным и принес театру успех в Москве. С 1965 по 1973 год театром руководил Н.Ю. Орлов. Это был период творческого расцвета: на сцене шли «Бег» Булгакова и «Зыковы» Горького, а эстетика спектаклей становилась все более кинематографичной. В 1973 году, к 75-летию сценической деятельности Василия Качалова, была открыта знаменитая «Качаловская комната». Конец 1970-х и 80-е годы стали периодом турбулентности: частая смена главных режиссеров и уход ведущих актеров ослабили позиции театра. К концу 1980-х, в эпоху Перестройки, театр возглавил Станислав Таюшев. Он радикально изменил облик сцены: убрал занавес, оркестровую яму и объединил сцену с залом широкими ступенями. Сезон 1989 года открылся громкими премьерами: «Мастер и Маргарита» и «Крутой маршрут».

Современный этап истории театра

В 1994 году театр возглавил Александр Славутский. Перед новым художественным руководителем стояли амбициозные задачи: реконструировать здание театра и полностью обновить репертуар. В афише появились произведения русской и зарубежной классики: «Ревизор» Н. Гоголя, «Плутни Скапена» Ж.Б. Мольера, «Горько!» М. Зощенко.

Для решения кадрового вопроса в 1995 и 2005 годах совместно с РАТИ (ГИТИС) были набраны специальные актерские курсы, выпускники которых составили костяк обновленной труппы. За большие заслуги в развитии искусства 3 апреля 1996 года театр получил высокое звание «Академический». Этот период ознаменовался активной гастрольной деятельностью. Театр впервые выехал за рубеж, с успехом выступив на фестивалях в Каире и Марселе. Параллельно шла масштабная работа по обновлению материально-технической базы. Завершившаяся в 2014 году реконструкция преобразила здание: появилась современная сцена, новые цеха и малый зал. Важным символическим актом стала установка памятника В.И. Качалову в атриуме театра в 2005 году.

Кульминацией развития театра на современном этапе стало рождение Качаловского фестиваля, задуманного Александром Славутским еще два десятилетия назад. Реализовать эту амбициозную идею стало возможным только после того, как реконструкция здания обеспечила площадку достойного уровня. Первый фестиваль, прошедший под концепцией «Авторский театр. Взгляд на русскую классику», собрал в Казани ведущие коллективы страны. Свои спектакли представили признанные мастера российской режиссуры: Юрий Бутусов, Михаил Бычков, Лев Эренбург и Римас Туминас. На сценах качаловского блистали театры имени Ленсовета, Воронежский Камерный театр, Небольшой драматический театр и театр имени Вахтангова. Помимо показов, фестиваль включил в себя масштабную образовательную программу с мастер-классами и творческими встречами, став знаковым событием не только для Татарстана, но и для всей театральной России. Сегодня Казанский академический русский Большой драматический театр имени В.И. Качалова продолжает свою миссию, соединяя верность традициям русского репертуарного театра с поиском нового художественного языка.

Автор: АЙСЫЛУ ВАЛИУЛЛИНА.

Фото: Пресс-центр Казанского академического русского Большого драматического театра имени В.И. Качалова.