С Бродвейским размахом: премьера в театре Тинчурина

Мюзикл, как жанр не характерен для татарской сцены, хотя, справедливости ради, напомню: попытка создания на телевидении, причём весьма успешная, была ещё в 1989 году известным режиссёром Идмасом Утягановым, создавшим детский сериал по пьесе классика татарской литературы Наки Исанбета «Мырау-Батыр», музыку к которой написал композитор Рашид Абдуллин, оператор – Юрий Гвоздь, авторы сценария – Индус Сирматов и Идмас Утяганов.

Однако татарское театральное искусство было основательно подготовлено к этому новшеству, ведь по большому счёту музыкальные драмы и комедии «Голубая шаль», «Угасшие звёзды» (К. Тинчурин, муз. С. Сайдашева), «Наёмщик» (Т. Гиззат, музыка С. Сайдашева), «Галиябану» (М. Файзи, муз. М. Музафарова и С. Сайдашева), «Башмачки» (Т.Гиззат, муз. Дж. Файзи), «Казанское полотенце» (К. Тинчурин, муз. С. Сайдашева) и другие произведения сопровождались чарующей слух музыкой и песнями, многие из которых имея своих авторов, стали поистине народными, и, так или иначе, послужили предтечей мюзиклов.

Сотворив мини сюжет из рядовой подготовки к концерту, приуроченному ко Дню Татарстана в Москве, режиссер Айдар Заббаров и драматург Резеда Губаева перевоплотили эту историю в целый длинный спектакль, настоящее театрализованное действие, которое захватывает внимание зрителя и не отпускает его до конца спектакля, вопреки нетерпеливым притязаниям некоторых зрителей, – 3 часа 15 минут ничуть не наскучили.

В истории искусства с древнейших времён неизменными остаются 3-4 темы. И одна из главных, вечных тем – тема любви. Вот вокруг этой темы и разворачиваются события мюзикла. Любовь, а в её основе всегда лежит мечта, романтика, искренние переживания и даже некая наивность, вера в свои силы в преодолении трудностей, чтобы обязательно её осуществить. Вся многоцветная палитра этих чувств рождается во время случайной встречи главных героев – строителя, увлеченного звёздами и космосом Хайдара (Заслуженный артиста Татарстана Артём Пискунов) и юной художницы, проходящей практику в Казани, Чулпан (Заслуженная артистка Татарстана Резеда Саляхова). Они встречаются, влюбляются, дают друг-другу обещания и теряются из-за нелепого чисто бытового происшествия. Но много ли надо молодому человеку, который действительно влюблён. Понаписав тысячи и тысячи писем всем девушкам, которые живут в Москве и учатся в художественных училищах, главный герой отправляется в столицу и через мытарства, приключения и способность попадать в мыслимые и немыслимые передряги, он находит свою Чулпан.

Драматургу и режиссеру получилось показать лирически тонко и нежно один из самых прекрасных периодов нашей страны – 60-ые гг. – период «оттепели», время великих свершений в истории человечества, первый полёт человека в космос, который осуществил наш советский космонавт Юрий Гагарин. И хотя этот период был непродолжительным – всего 8-9 лет, но он оставил глубокий яркий след в духовной и культурной жизни страны. Спектакль выдержан в стилистике ностальгии по эпохе «оттепели». Каждая сцена спектакля пропитана ретро-ностальгией, духом того времени. Сценография (видеопроекции Игоря Домашкевича) воссоздает атмосферу 1960–1970‑х: силуэты кремлёвских стен, Спасская башня, проекции старинных казанских улиц создают эффект «окна во времени».

Одним из самых ярких аспектов является её визуальный стиль. Сцены завораживают зрителя насыщенными, яркими цветами и выверенными композицией и мезансценами, которая тонко отсылает к классическим мюзиклам “золотой эпохе” Голливуда. И думается, казанским зрителям действительно было необходимо нечто подобное «Вестсайдской истории», «Чикаго», «Поющие под дождём», «Шербургские зонтики» на театральной сцене. Софиты, костюмы, декорации, причёски превращают происходящее в калейдоскоп ярких красок, эмоций и впечатлений.

Ещё одна интересная режиссёрская находка – неизменное присутствие и игра оркестра на сцене, а дирижёр оркестра Ильяс Камал нет нет да и сам подыгрывает актёрам.

Песни конца 60-х годов звучат из репертуара незабвенных Альфии Авзаловой, Ильгама Шакирова, музыку к которым написали Рустем Яхин, Сара Садыкова, Саяр Хабибулин, Зиннур Гибадуллин и др. – это душевные мелодии, напоминания публике, что музыка и антураж позволяют раствориться в мелодичных веяниях музыки прошлого, способной возродиться в настоящем с новыми голосами и звучаниями, сохраняя аутентичность.

Немаловажным фактором успеха спектакля является бесконечно очаровательный дуэт главных актёров. Вообще, все артисты отыграли на ура с искренностью и самоотдачей: каждый персонаж имеет своё пространство и характер.

“Вслед за мечтой” это яркий, добрый и невероятно привлекательный мюзикл, возрождающий веру в лучшее (любовь и дружбу, взаимопомощь и поддержку (татарин татарина поддержит!)), а еще в то, что если очень захотеть, то можно добиться всего, к чему стремишься (не в космос, конечно, полететь, но звонок от Гагарина всё таки дождаться!).

Итак, премьера первого мюзикла состоялась тепло, ярко. Надо было видеть всплеск эмоций, когда в едином порыве после окончания спектакля зал встал и рукоплескал, приветствуя артистов и авторов криками “Браво!”. Всех переполняло какое-то необыкновенное чувство, словно сам Юрий Алексеевич вновь полетел в космос ...или вернулся на землю... А вернулись нам, зрителям, на какие-то часы и минуты то время, та “эпоха 60-х” – время надежд и мечтаний.

И я не могу пожелать вам ничего иного, кроме как самого яркого просмотра!

Расим Магдеев

Фото – Таңсылу Мостафина